Los tatuajes realistas tratan de plasmar en la piel una imagen de la forma más real posible, como si de un cuadro de pintura se tratase. Los tatuadores tienen que tener la habilidad para hacer que el tatuaje parezca una fotografía. Este estilo es uno de los más tatuados, y se puede hacer a color o en blanco y negro. Para que tenga el máximo nivel de detalle se utilizan agujas finas.
Historia y orígenes del tatuaje realista
Alrededor del año 500 a.C. es cuando vemos una divergencia del arte conceptual estoico y arcaico hacia creaciones que reflejan proporciones y elementos realistas. Es gracias a esto qHistoria y orígenes del tatuaje realistaue vemos figuras voluminosas convertidas en formas humanas, y más tarde, en el Alto Renacimiento del 1500, un notable movimiento de realismo dentro del arte.
Maestros como Miguel Ángel, Da Vinci, Rembrandt y Tiziano sentaron las bases para que los artistas contemporáneos superaran las expectativas e ilustraran la vida lo más fielmente posible a la verdad utilizando técnicas como la medición de los rasgos faciales, la perspectiva y la Cámara Oscura. Más tarde, en el movimiento realista del siglo XIX, artistas como Courbet y Millet se basaron en estos antiguos maestros para aprender técnicas y herramientas, pero adoptaron nuevas filosofías para crear representaciones inclusivas de la vida auténtica. De hecho, muchos tatuadores realistas también se inspiran en los antiguos maestros para su estilo y temática, pero no fue hasta la invención de la cámara fotográfica cuando el enfoque realista del arte despegó realmente
La primera imagen fotográfica fue tomada en 1816 por Nicéphore Niépce a partir de la Cámara Oscura, un invento que facilitaba la proyección de imágenes. Sin embargo, no fue hasta 1878 cuando se crearon cámaras portátiles más pequeñas y con velocidades de exposición más rápidas, lo que provocó un boom en el mercado de la fotografía. Más tarde, con los avances tecnológicos gracias a empresas como Kodak y Leica, la sociedad convencional tuvo la capacidad de captar escenas de la vida sin la ayuda de artistas, y durante un tiempo pareció que la pintura realista era un movimiento arcaico. Los artistas tampoco querían ser vistos como meros imitadores de la vida real, y por eso, aunque los creativos siguieron utilizando fotografías como material de partida, el fotorrealismo no fue un estilo popular, y el realismo no tuvo una eclosión seria como movimiento hasta que, como oposición directa a los expresionistas abstractos y los minimalistas de finales de los 60 y los 70, el fotorrealismo se materializó como una evolución del arte pop. Aquí es donde podemos encontrar algunas de las raíces de los estilos y técnicas del tatuaje realista.
Por el contrario, en una entrevista con NPR, el tatuador Freddy Negrete habla de que el tatuaje del Realismo Negro y Gris tiene sus orígenes en la cultura carcelaria chicana de los años 70 en California. Entre rejas, los artistas utilizaban los materiales que tenían a su alcance, como tinta de bolígrafo, agujas de coser y similares. Negrete describe cómo la quema de aceite de bebé creaba un hollín negro, que también se utilizaba como tinta. También habla de cómo, debido a que las máquinas caseras sólo tenían una aguja, las líneas más finas eran la norma. La segregación dentro de las prisiones significaba que los chicanos estaban juntos, y que los tatuadores trabajaban dentro de su propia cultura creando imágenes. Así, la iconografía católica, las piedras aztecas y los héroes de la Revolución Mexicana se añadieron al repertorio de tinta chicana. Más tarde, cuando Freddy Negrete salió de la cárcel, se dirigió a Good time Charlie’s Tattooland, donde él y la tienda empezaron a hacer historia en el mundo del tatuaje con su devoción por el Realismo Negro y Gris.
Técnicas de los tatuadores realistas
Uno de los principales métodos de creación de tatuajes Realistas es el trazado de sombras, luces y contrastes. Cualquiera que se haya hecho un tatuaje realista, o haya observado la colocación de plantillas, probablemente se habrá fijado en las líneas de contorno que delimitan las zonas como si se tratara de un mapa topográfico. Esto, así como la fuente fotográfica que se suele pegar en el área de trabajo del tatuador, son sólo dos de las formas en que un artista se prepara para crear una pieza de este estilo. Hay varias formas de trabajar para un tatuador realista, pero lo que es absolutamente seguro es que este estilo particular requiere mucha planificación de antemano, junto con mucha habilidad y formación técnica.
Estilos y artistas del tatuaje realista
Hay muchos enfoques diferentes para hacer tatuajes realistas que incorporen este estilo. Artistas como Chris Rigoni emplean una mezcla de influencias, combinando formas abstractas, ilustrativas, pop art y realistas. Freddy Negrete, Chuey Quintanar, Inal Bersekov y Ralf Nonnweiler hacen casi exclusivamente Realismo en negro y gris, mientras que Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden y Liz Venom son conocidos por sus tatuajes Realistas de colores muy saturados. Cada artista tiende a ilustrar aquello que más le fascina.