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Tradicional

El tatuaje tradicional, también conocido como old school, es uno de los estilos de tatuaje más antiguos de occidente y más populares en la actualidad. Se reconocen con facilidad, ya que la línea es muy sólida y gruesa y los colores del relleno (si es que lleva color) son llanos y muy llamativos. Se utilizan mínimo 9 agujas para definirla, aunque lo normal es utilizar de 11 a 13 agujas. Uno de los mayores precursores de este estilo fue Sailor Jerry, un militar de la armada americana que se hizo tatuador en Honolulu. Su obra ha marcado unas pautas por lo que a tatuaje tradicional se refiere.

Los diseños clásicos que se desarrollaron a lo largo de los años se mantienen actualmente: pin ups, rosas con puñales atravesados, águilas, dragones, retratos de mujeres, barcos, cartas, dados y mucho más

Historia del tatuaje tradicional

Para empezar, el tatuaje tradicional tiene su origen en muchas culturas y muchos países.

Es cierto que los marineros y los soldados fueron algunos de los primeros estadounidenses en comprometerse a llevar tatuajes. Parte de la tradición de estos hombres de servicio de hacerse tatuajes no era sólo para llevar símbolos de protección y recordatorios de sus seres queridos, sino también para marcar el cuerpo con una identificación si perdían la vida en la guerra.

Sus constantes viajes a nuevas tierras (¡Japón, te estamos mirando!) garantizaban la experiencia intercultural con nuevos estilos e ideas, influyendo así directamente tanto en el flash como en la iconografía que hoy conocemos y amamos.

La máquina de tatuar eléctrica, inventada por Samuel O’Rielly, ayudó a revolucionar el sector en 1891. Sam tomó el bolígrafo eléctrico de Thomas Edison y lo modificó para crear el precursor de las máquinas que ahora se utilizan en todo el mundo. En 1905, un hombre llamado Lew Alberts, conocido como Lew el Judío, vendía las primeras láminas comerciales de tatuaje. Con la invención de la máquina de tatuar y las hojas flash, el negocio de los tatuadores había crecido y la demanda de nuevos diseños y más ideas se hizo inminente. Pronto este estilo específico de tatuaje se extendió a través de fronteras y estados, y como resultado, vimos una estética unificada de Americana Tradicional.

Estilo y técnica

En cuanto al estilo visual propiamente dicho del tatuaje tradicional, los contornos negros, limpios y audaces, y el uso de pigmentos sólidos tienen usos bastante racionales. Los contornos negros fundamentales eran una técnica tomada de los métodos probados de los tatuadores tribales pertenecientes tanto a los pueblos polinesios como a los nativos americanos. Durante siglos, esta tinta a base de carbón ha demostrado envejecer increíblemente bien, ayudando a cimentar y mantener la forma de un diseño.

La gama de pigmentos de color que utilizaban los tatuadores tradicionales estaba ligada principalmente a lo que estaba disponible cuando la tinta para tatuar no estaba aún en su máxima calidad o avance tecnológico. A menudo, debido a la falta de disponibilidad y demanda, los únicos colores disponibles eran el rojo, el amarillo y el verde primarios, o ketchup, mostaza, condimento… como dirían algunos veteranos.

Destellos y motivos

En 1933 se publicó el libro «Tattoo: Secrets of a Strange Art», de Albert Parry, contribuyó a dar a conocer la creciente industria del tatuaje. Como afirma la New York Historical Society: «Según el libro de Albert Parry…., los tatuadores de la época estaban tan inundados de peticiones que les resultaba difícil seguir el ritmo de la demanda de nuevos diseños. Pero el intercambio de flashes de tatuaje a finales del siglo XIX y principios del XX, que se distribuían en gran parte con otros suministros a través de catálogos de venta por correo, ayudó a los artistas a mantenerse al día con el creciente mercado.» Estas hojas de flash conservaban motivos que los artistas llevaban décadas tatuando: iconografía religiosa, símbolos de valor y fuerza, bellas pin ups y mucho más.

Artistas fundadores


Hay muchas personas que ayudaron a la preservación y popularización del tatuaje tradicional, incluyendo a Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Dietzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding y «Shanghai» Kate Hellenbrand por nombrar algunos. Cada uno a su manera, con su historia y habilidades específicas, ayudaron a dar forma al estilo, los diseños y las filosofías del tatuaje tradicional americano. Mientras que tatuadores como Sailor Jerry y Bert Grimm son considerados los precursores de la «primera ola» del tatuaje tradicional, otros como Don Ed Hardy (que fue aprendiz de Jerry) y Lyle Tuttle definieron la aceptación social de esta forma de arte.

Pronto, estos diseños de lo que antes se consideraba una forma de arte underground y poco intelectual se introdujeron en el mundo de la moda en forma de la línea de ropa de Don Ed Hardy, que elevó y creó conciencia en los Estados Unidos (y más tarde en todo el mundo) en torno a este arte e influyó aún más en el movimiento.

Hoy en día, conocemos el estilo del tatuaje tradicional americano como algo clásico y consagrado, algo que nunca pasa de moda. Una simple búsqueda sobre el tema arrojará cientos de miles de resultados a los que todavía se hace referencia en innumerables estudios de todo el país.

Fuente: https://www.tattoodo.com/guides/styles/traditional